היום אנחנו נכנסים לאחד האזורים הכי טעונים, הכי נפיצים, והכי בלתי ניתנים להתעלמות בעולם האמנות – אמנות פוליטית. האם אמנות צריכה להיות מעורבת? האם אמן יכול בכלל להישאר ניטרלי? ואיפה עובר הגבול בין ביטוי אישי לבין תעמולה? בפרק הזה נדבר על הכוח של דימוי, על האחריות של האמן, ועל המקומות שבהם אמנות לא רק משקפת מציאות – אלא גם מנסה לשנות אותה. זה פרק שלא משאיר הרבה מקום לאדישות.

פתיח: מה זו בעצם השראה? מוזה אמיתית או מיתוס רומנטי? בפרק הזה אני ואיל קלס יושבים לדבר על הרגע החמקמק הזה שבו משהו נדלק — לפעמים בשקט, לפעמים כמו מכה בבטן. מאיפה זה בא, למה זה נעלם, ואיך ממשיכים ליצור גם כשנדמה שאין כלום. שיחה פתוחה על מוזה, עבודה, משמעת, פחד, ואותו ניצוץ קטן שבגללו אנחנו בכלל עושים אמנות. מוזמנים להקשיב, לחשוב, ולהתווכח איתנו בדרך.

אין תוכן

פרופ' אורית וולףפסנתרנית בין לאומית, מלחינה, יוצרת רב תחומית, משוררת ומרצה בתחומי פיתוח חדשנות וחותם אישי. ביולי השנה קיבלה אות אבירות מטעם ממשלת צרפת על תרומתה הבין לאומית לעולם התרבות, ובאוגוסט קיבלה מינוי לפרופסורה בטכניון, שם כהנה בשלש השנים האחרונות כאמנית בקמפוס המייצרת חיבורים רב תחומים בין מוסיקה, מדע ורפואה.  כמו כן מלמדת באוניברסיטת רייכמן לצד העברת כיתות אמן באקדמיה המלכותית בלונדון ובאוניברסיטאות רבות נוספות.  נבחרה בעבר לאחת ממאה האנשים המשפיעים של השנה ( 2010) על ידי מגזין "דה מרקר", ונבחרה לייצג את ישראל בהרצאת TED  על השארת החותם האישי.  זוכת עשרות פרסים בין לאומיים ביניהם פרס קאן, פרס ריצ'מונד, פרס ARAM ופרס רוזנבלום על תרומתה הרב תחומית לעולם האמנות והחדשנות. לצד עשרות הופעות בשנה וניהול אמנותי של סדרות פרי עטה הגדושות באלפי מנויים, היא מגשימה את חזונה להנגיש את המוסיקה הקלאסית לקהל הרחב באופן אינטרדיסיפלינארי. בנוסף, היא מכשירה מנהיגים להשאיר את חותמם במאות ארגונים בארץ ובעולם.www.oritwolf.com

הילה ושירה הן האוצרות והיוצרות שמאחורי Shi&Hi Art House – בית עצמאי לאמנות שנולד מתוך חברות חזקה וסקרנות משותפת לעולם היצירה.הכול התחיל מדיאלוג מתמשך בין שתיהן – על אמנות, על חיים, על איך אפשר לבנות מרחב שהוא גם חופשי וגם מדויק.מתוך זה צמח Shi&Hi – מקום שנותן במה אמיתית לאמנים, בלי היררכיות, ועם הרבה כנות, לב וראייה עכשווית של מה זה להיות יוצר היום.

אין תוכן

איליה גפטר הוא אחד הציירים הבולטים בדור האמנים הישראלי העכשווי. נולד בסנט פטרסבורג, גדל בקנדה ובארצות הברית, ולישראל עלה ב-2004. גפטר הוא בוגר ה-Maryland Institute College of Art, ולימד ויצר באירופה, בצפון אמריקה ובישראל. בשנת 2015 הקים את המרכז לאמנויות הציור בתל אביב – אחד המקומות המשפיעים בארץ בלימודי ציור קלאסי.יצירותיו הוצגו בגלריות ובמוזיאונים בארץ ובעולם, ונמצאות באוספים חשובים כמו אוניברסיטת ייל, מוזיאון קאסה איבנייס בספרד, ואוסף דובי שיף. עבודתו עוסקת באור, בזיכרון ובחיפוש אחר יופי בתוך מציאות רוויית מורכבות.

ברוכים הבאים ל"מדברים אמנות" – הפודקאסט שבו אנחנו פוגשים את היוצרים והיוצרות שמעצבים את התרבות הישראלית.הפעם אנחנו מארחים את אליסף קובנר, בוגר בצלאל, למד גם באקדמיה המלכותית בהאג. שותף בהקמת הגלריה השיתופית נולובז, שם אצר שתי תערוכות קבוצתיות בנוסף לשתי תערוכות יחיד שלו. זכה בפרס סנדברג, ב׳דיוקן ראשון׳ של מפעל הפיס, בפרס עידוד היצירה של משרד המדע ובתמיכה מהקרן על שם צ׳ארלס ולין שוסטרמן. מצטיין דיקן תואר שני מאוניברסיטת חיפה ובוגר בעיצוב בהצטיינות בבצלאל.מלמד ציור ורישום בבית סירקין שבהרצליה ומלווה אמנים בתהליכי יצירה אישיים.לאחרונה גם שותף מייסד של מרכז תרבות בביירנברון שבפאתי מינכן.1. למה ספר סקיצות נחשב לכלי מרכזי כמעט בכל תהליך אמנותי?2. איך ספרי סקיצות שימשו אמנים לאורך ההיסטוריה – מרנסנס ועד אמנות עכשווית?3. האם אפשר לראות בספר סקיצות יצירת אמנות עצמאית, או רק כלי הכנה?4. מה ההבדל בין סקיצה לבין יצירה גמורה – ואיפה עובר הגבול ביניהן?5. איך ספרי סקיצות משקפים את התהליכים המחשבתיים והרגשיים של האמן?6. באילו אופנים ספר סקיצות יכול להיות גם יומן אישי וגם כלי עבודה מקצועי?7. עד כמה ספרי סקיצות חשובים באספנות אמנות ובהבנת גוף יצירה של אמן?8. איך אמנים משתמשים בספרי סקיצות ליצירת שפה ויזואלית אישית?9. מה מקומו של ספר סקיצות בעולם הדיגיטלי – טאבלטים ואפליקציות ציור?10. האם חשיפת ספרי סקיצות יכולה לשנות את הדרך שבה הקהל מבין את היצירה הסופית?

"היום אנחנו מארחים יוצר יוצא דופן – חנוך פיבן.חנוך הוא אמן בינלאומי שהפך חפצים יומיומיים – כאלה שאנחנו פוגשים בשגרה ולא שמים אליהם לב – לשפה אמנותית ייחודית שמספרת סיפורים.יצירותיו הופיעו במגזינים הגדולים בעולם כמו Time ו-Rolling Stone, הוצגו בתערוכות בינלאומיות, וגם הפכו לכלי חינוכי וחברתי שמחבר בין אנשים ותרבויות.אנחנו נפגשים היום גם לרגל תערוכת רטרוספקטיבה מיוחדת שתיפתח בחודש הבא במוזיאון הרצליה לאמנות, שתציג את הדרך הארוכה והמרתקת של חנוך לאורך השנים.בפרק הזה נדבר על תהליך היצירה שלו, על הכוח של חפצים לספר סיפור, על אמנות כגשר בין עולמות, וגם על המסע האישי שהוביל אותו להיות אחד האמנים המזוהים ביותר עם קולאז’ים פורצי גבולות."יצירה וסגנון1. בחירה בחפצים:איך התחלת לעבוד דווקא עם חפצים יומיומיים, ומה היה הרגע שבו הבנת שזה הולך להפוך לשפה האמנותית שלך?2. מסר דרך החומר:כשאתה יוצר פורטרט של דמות ציבורית – איך אתה בוחר את החפצים כך שיספרו סיפור ולא רק יצרו דימוי?3. תהליך העבודה:האם אתה מתחיל מהרעיון של מי הדמות או מהחפצים שמצאת, ואיך נראה המסע ביניהם?---🌍 חינוך, חברה ושלום4. חיבור בין עולמות:אתה עובד גם עם קהלים מגוונים – ישראלים, פלסטינים, ילדים, מבוגרים. מה גילית על היכולת של אמנות לחבר בין אנשים שחיים בקונפליקט?5. סדנאות "Seeds of Peace":איך נראית סדנה שבה משתתפים ילדים משני צידי הסכסוך, ומה קורה שם ברגעים הכי מרגשים?---🗞 קריירה בינלאומית6. עבודה עם מגזינים בינלאומיים:איך הרגשת כשראית לראשונה את היצירות שלך על שערים של מגזינים כמו Time ו-Rolling Stone?7. ישראל מול העולם:האם יש הבדל בין איך שהאמנות שלך מתקבלת בארץ לבין איך שהיא מתקבלת בחו״ל?---🧩 תפיסת האמן והעתיד8. חפצים ותרבות הצריכה:בעידן שבו אנחנו מוקפים בחפצים, מה אתה חושב שהאמנות שלך מספרת לנו על התרבות שלנו ועל הדרך שבה אנחנו צורכים ומשתמשים?9. השפעות והשראה:מי האמנים או היוצרים שהשפיעו עליך לאורך הדרך, והאם יש אמנים עכשוויים שאתה עוקב אחרי עבודתם?10. העצה לדור הבא:אם היית צריך לתת טיפ לאמן צעיר שמחפש את הקול הייחודי שלו – מה היית אומר לו?

ברוכים הבאים ל"מדברים אמנות" – הפודקאסט שבו אנחנו פוגשים את היוצרים והיוצרות שמעצבים את התרבות הישראלית.היום אנחנו שמחים לארח את רוני יופה – ציירת, אמנית ומורה לציור, שנחשבת לאחת הדמויות הבולטות בסצנת האמנות הישראלית העכשווית. רוני למדה בבית הספר "התחנה" של ארם גרשוני, ובהמשך הרחיבה את לימודיה באקדמיה היוקרתית של פירנצה, פלורנס אקדמי, באיטליה.1. איך נולדה אצלך האהבה לציור ומה הוביל אותך לבחור במסלול הזה?2. מה למדת בתחנה אצל ארם גרשוני ובאקדמיה של פירנצה שהשפיע בצורה המשמעותית ביותר על הסגנון שלך?3. איך את מגדירה את הזהות האמנותית שלך ה4. האם יש נושאים או דימויים שחוזרים שוב ושוב בעבודות שלך?5. איך את מתמודדת עם חוויית הסטודיו – הבדידות, המאבק מול הקנבס?6. אילו אמנים ישראלים או בינלאומיים הם מקורות השראה עבורך כיום?7. מה ההבדל מבחינתך בין הוראת ציור לעיסוק האישי שלך כאמנית?8. מה המקום של אמנות ריאליסטית היום בשדה האמנות הישראלי והבינלאומי?9. האם את מרגישה שהקהל מתחבר לעבודות שלך בצורה שונה ממה שציפית?10. איזה פרויקטים או חלומות אמנותיים עוד מחכים לך בעתיד הקרוב?עד כאן לפרק הזה, תודה רבה שהאזנתם ניפגש בפרק הבא